入驻皇家米仓,何以在今世表演

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5月18日是昆曲入选世界非物质文化遗产6周年纪念日。今天,一台复归明代昆曲“家班”演出形式的厅堂版《牡丹亭》正式入驻北京的“皇家粮仓”,非物质文化遗产与物质文化遗产在这里“亲密接触”。

来源:中国艺术报作者:金涛

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抗战结束后,梅兰芳在上海演出《游园惊梦》,黑市喊到一张票要价一根金条。年幼的白先勇看后为之痴迷,从此一生钟情昆曲。

“皇家粮仓”是比故宫还年长10岁的古代皇家仓廒,明代永乐七年在元代北太仓基础上建造,至今已有600年历史,目前为全国最小的遗址剧场。曾经是京杭大运河终点站的“皇家粮仓”见证过“南粮北运”的历史,这一次又将见证“南昆北演”的辉煌。

此后很长时间,昆曲被打入冷宫,《牡丹亭》长期冷寂。

厅堂版《牡丹亭》入驻“皇家粮仓”这一全国瞩目的文化事件绕不开京杭大运河南端的浙江。

《牡丹亭》又名《还魂记》从2001年开始,《牡丹亭》上演了一出现代版“还魂记”。2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织列入“世界人类口述和非物质文化遗产”,为昆曲的传承保护打了一剂强心针。2004年,白先勇的青春版《牡丹亭》在台北首演,6场演出9000张票,一气卖完。8年当中,国内国外,几十个城市,十几个国家,走到哪里都掀起《牡丹亭》的热潮。10年过去了,“《牡丹亭》热”持续升温。到2011年,先是商业演出的佼佼者“厅堂版《牡丹亭》”500场纪念演出,后是青春版《牡丹亭》200场纪念演出,再后来是诸多类型的牡丹亭同题创演项目浮出水面。

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一出400年前的《牡丹亭》,何以在当代寻回她的青春?日前,在由北京市教委主办、北京舞蹈学院艺术传播系承办的“激活传统,触及当代——2011中国艺术传播新趋势论坛之牡丹亭创演现象”专题研讨会上,众多专家就艺术创作、文化传播和市场营销到底该如何协同发力,如何借助有效的文化策划和艺术管理手段将经典再造与文化软实力提升相结合、将个体创作与艺术健康持续发展相结合等话题展开了讨论。

今年全国“两会”期间,我省昆曲艺术家、全国政协委员汪世瑜提交了一篇《昆曲应该在北京长期驻演》的提案,呼吁在首都北京为昆曲创造长期驻演的条件。一石激起千层浪,在全国艺术界众多有识之士的共同努力下,终于促成在“皇家粮仓”长期上演昆曲《牡丹亭》的好事。

小戏成功的小秘诀

《牡丹亭》版本众多,入驻“皇家粮仓”的《牡丹亭》又该以怎么样的面貌呈现?该戏导演兼艺术顾问汪世瑜在“皇家粮仓”里胸有成竹地说,这个《牡丹亭》就以昆曲表演的原生状态呈现厅堂版。“当年昆曲是在江南的私家园林里以家班形式发轫的,厅堂版《牡丹亭》就要回归传统,以家班的演出形式展现昆曲最原真的特色。”汪世瑜如是说。

去剧场化是厅堂版《牡丹亭》发展中最大的一个特点:不在非常正规的舞台与剧场演出,完全按照明代家班的厅堂式表演;演出不使用任何麦克风和音箱,完全原声呈现。

虽然厅堂版《牡丹亭》的演出班底以苏州昆剧院为主,但主演“柳梦梅”的却是浙江昆剧团24岁的“万字辈”新秀曾杰。自今年5月以来,曾杰一直在“皇家粮仓”里排演该戏,“家班的表演形式与‘皇家粮仓’的氛围最吻合,但对演员的要求也更高。”曾杰告诉记者,“演员就在观众中表演,水袖几乎可以打到观众鼻尖,演出中的一点点纰漏都一目了然;演出没有麦克风,由乐师现场演奏,演员全靠嗓子和身段来表演,演唱分贝起码要提高一倍。”除了汪世瑜与曾杰外,厅堂版《牡丹亭》里还有两位浙江昆曲人——该剧的舞蹈设计马佩琳和现场鼓师张金魁。

2007年5月18日,在昆曲申遗成功6周年之际,厅堂版《牡丹亭》在北京皇家粮仓首演,一场戏90分钟。此后每逢周五、周六晚上都会开演,截至今年12月16日,已经是第515场演出。最高票价1980元。

从这些参与厅堂版《牡丹亭》创作排演的浙江昆曲人中,“皇家粮仓”古拙空间里复生明代传奇的独到之处一一展现:通天木柱、五花山墙、紫檀明式家具、通透古鱼缸……这些粮仓古建筑中的陈设都将融入《牡丹亭》的表演中。据了解,全剧分12折,演出两小时,每周4场,计划在“皇家粮仓”驻演3年,每场观众限定50人。

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